作者简介:
康宁,号四康,1938年生。少时学写意花鸟,就学于北京工美,注重写生,功底深厚,细致工润。后又受苦禅大师无私教诲10多年,勤而习之,得苦老真传。他的大写意画,赋形简洁精练,用笔沉郁痛快,酣畅淋漓,大气磅礴,墨色浑厚多变。除了向苦禅大师学习之外,他还上溯至文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品,兼取众家之长合一炉而治之。
近年来,他继承苦禅大师的画风,但“师其意而不师其迹”,在题材、笔墨及表现手法上,不断探索开拓,逐渐形成自己形神兼备的风格面貌。他笔下的白鸭丰腴肥硕,十分可爱;雄鸡昂扬挺拔,彰显活力。笔下荷花厚重且笔法灵活多变,鱼则形态生动,堪称一绝。偶然设色作牡丹,秀雅高古,冷艳雍容,画出了花朵的水分生命和神韵来。这是古今画师都难达到的境界,而康宁却举重若轻,于无意中得之,为名花传神,令观者倾倒。
他的题画草书也流畅俊秀,自成一格,融入画中,突出了文人画的特点。
康宁认为,中国画不是画出来,而是“写”出来的, 书画同源,画家首先得练得一手好字,即使不能成为书法家,也必须“会”写字。
其恩师李苦禅大师一生练习“正书古石第一”的《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》,“大字无过瘗鹤铭”的《瘗鹤铭碑》。他在去世前一天夜里,还在写字。
现在,书画界“大师”满天飞,让人眼花缭乱。对此,康宁直言:不能仅凭自封就成了“大师”?要说自己是“大师”,首先得会写字,然后再达到“奇绝”的要求。什么叫行云流水?字写出来就好比瓶里的水倒出来,一气呵成,而不是做出来的。写字,手中心中得有这样的感觉,才能有所成就。爱
茶,与茶会友,觉得茶是朋友的最高礼仪,与茶结缘,从品茶中领会茶的真谛。书画同缘,大爱人生。
夏塘雨后
孔雀自怜金翠尾
蕉荫安居图
展尽芭蕉数尺心
艳秋
雨中留得羡鸳鸯